Direklerarası Seyircileri tarafından 16-19 yaş arası gençler için üç günlük iki dilli bir atölye düzenlendi. Etkinlik Kartal Uğur Okulları’nın ev sahipliğinde 23-25 Mayıs 2024 tarihlerinde okulun İstanbul – Kartal kampüsünde gerçekleşti.
Eğitimciler, Birleşik Krallık Anglia Ruskin Üniversitesi Cambridge Yaratıcı Endüstriler Okulu’ndan öğretim görevlileri Dr. Heather Lilley ve Dr. Nazlıhan Yenişehirlioğlu ile stajyer atölye liderleri olarak öğrencileriydi. Ayrıca, oyuncu, yönetmen ve öğretim görevlisi Barış Celiloğlu (Londra’daki Theatre East N Bull’dan) ile işbirliği yapıldı. Amaç, gençlerin kendi hayatlarından esinlenerek sahne için orijinal eserler yazabilmeleri için yöntem olarak devising’i tanıtmaktı.
Projenin bu ilk aşaması, performans metinlerinin yazılmasına yol açan yaratıcı drama etkinliklerine katılımda yeni bir model tanıtmak için bir pilot olarak planlandı. Bu senaryolar, katılımcıların kendi yaşam deneyimlerine dayanarak kendileri tarafından yazılacaktı. Bu nedenle, ana tema, çeşitli kimliklerin tutulduğu bir yer olarak gözlemlenen İstanbul şehri olarak seçildi.
‘Şehrin’ temasını ana uyaran olarak keşfetmek için, ilk iki gün çeşitli fiziksel görevler içeriyordu. Bunlara ısınma oyunları, mekânsal farkındalık egzersizleri, ifade edici hareketler ve katılımcıların oyunculuğunu teşvik etmeyi amaçlayan dramatik doğaçlamalar dahildi. Bu süre zarfında, grup dinamikleri vurgulandı ve akran iletişimi, işbirlikçi çalışma için önemli bir gereklilik olarak teşvik edildi. Aynı zamanda, katılımcılara yaratıcılıklarını harekete geçirecek ve sanatsal potansiyelleri hakkındaki farkındalıklarını artıracak oturumların dışında uzatma etkinlikleri verildi. Son gün, devam eden çalışmanın gayri resmi bir paylaşımı şeklinde gerçekleşecek olan mini performans için gerçek provalara ayrıldı. Bu, oluşturulan karakterizasyonların yanı sıra katılımcıların tasarlanan drama oturumlarına katılımlarının sonunda yazdıkları sahneler ve diyaloglara dayanıyordu. Son gün, katılımcıların ailelerine gururla performans sergilemeleri ve atölye kolaylaştırıcılarına duygusal vedalarını söylemeleri ve gelecekte iletişimde kalmaya söz vermeleriyle sona erdi.
İngiltere’de devised tiyatro, bir tema veya konu gibi bir uyaran etrafında metin, görüntü, ses ve hareket gibi çeşitli kaynaklardan yaratıcı materyalleri bir araya getirerek performans yaratmanın popüler bir biçimidir. Bu, önde gelen tiyatro uygulayıcıları tarafından uzun süredir kullanılan ve profesyonel, eğitimsel ve toplumsal projeler dâhil olmak üzere çok çeşitli bağlamlara uygulanan bir yöntemdir. Aynı zamanda, devised drama, gençler arasında ve gençler için popüler bir tiyatro yapma biçimi olmuştur. Öyle ki, yirmi yıldan fazla bir süredir ana akım drama eğitimi sırasında ortaokul sınavlarında (GCSE’ler ve A-Seviyeleri) tercih edilmiştir.
Devised tiyatro, kıta Avrupası’nda nispeten alışılmadık bir model gibi görünmektedir. Bu, özellikle edebi form olarak önceden yazılmış dramadan üretilen metin tabanlı tiyatronun önemli bir süre norm olarak ortaya çıktığı Türkiye’de de böyledir. Bu, çağdaş yaklaşımları takip etmek için başka girişimlerde bulunulmadığı anlamına gelmez. Aslında, 90’ların performatif dönüşünü izleyen çeşitli proje örnekleri batı tiyatrosu ve dramasında giderek daha görünür hale geldi. Öte yandan, oyun yazmanın geleneksel modellerinin ve ‘oyun yazarı’, ‘yönetmen’, ‘oyuncu’ vb. gibi uzun süredir yerleşik hiyerarşilerin hakimiyeti, hala sanatsal olarak çalışmanın en yaygın yolları olarak karşımıza çıkıyor. Burada, kapsayıcı çağrışımları ve daha dinamik yazım biçimleriyle bağlantıları olan tiyatro yapımcısı terimi daha kapsamlı bir kavram sunar. Burada yazar(lar), yönetmen(ler) ve oyuncu(lar) işbirlikçi süreçlerinin bir sonucu olarak bir ortak yaratma eylemine dahil olurlar. Aynı zamanda prensip, provaların kapsamı içinde önceden var olan herhangi bir hiyerarşi olmaksızın bir performans yapmaktır. Türkiye’de, Avrupa sanat gelenekleriyle güçlü bağları olan bir ülke olarak, artık yerleşik bir yöntem olarak bilinen ‘tasarlamak’ ile bağlantı kurmaya gerçek bir ilgi var gibi görünüyor. Türkiye’deki aktörler, yönetmenler ve oyun yazarları genellikle böyle bir işbirlikli yapım tekniğine aşina olmadıklarını dile getiriyorlar. Potansiyel olarak, bu pratik sürecin yazımı nasıl bilgilendirebileceği ve bir sonuç olarak oyun metinlerine nasıl yol açabileceği konusunda bir miktar endişe bile var. Bu projenin gelecekteki amaçlarından biri, aktörler, yönetmenler ve oyun yazarları gibi tiyatro uygulayıcılarını, performansa hazır metinler üretme nihai hedefi ile diğer yaratıcıların yanı sıra gençler ve toplulukla çalışmak için gerekli becerileri kazanmaları için eğitmektir. Bu nedenle, bu iddialı proje, profesyonellerin gençlerle iş birliği içinde yönettiği otantik ve orijinal gençlik tiyatrosu yaratmaya değerli bir katkı sunmayı amaçlıyor.
Ayrıca Türkiye’de, tiyatro yapımcıları toplumla yaratıcı yollarla yaygın bir etkileşim kuramamıştır. Bu, izleyicilerin (hem yetişkinler hem de gençler) sanatsal süreçlere katılımcı olmaktan çok gözlemci olarak yaklaşma eğiliminde olduğu anlamına gelmektedir. Sonuç olarak, bir sanat form olarak tiyatro, yaratımda daha aktif bir etki yaratmak yerine oldukça pasif bir şekilde deneyimlenme eğilimindedir. Projenin bir diğer gelecekteki amacı, sanatçılar ve genç izleyiciler arasındaki boşluğu kapatmak ve her iki grubun da yaratıcı iş birliği içinde yapımcı olmasını sağlamaktır. Böylece, metin yazarları, performans için metinler yazılmasına yol açan bir teknik olarak tasarlanmış tiyatronun ayrıntılarıyla ilgilenirken, metinlerini gençlerle tiyatro ortak projelerinde paylaşma olanağını bulacaklardır.
Özetle, bu proje özellikle gençlerle ve gençlere tiyatro metinleri yazmaya öncülük eden işbirlikçi çalışmalar yaratma yöntemi olarak “tasarlamayı” kullanma konusunda yeni bir gelenek kurmayı umuyor. Aynı zamanda, amaç Türkiye’deki tiyatro sanatçılarının aynı anda hem profesyonel olarak hem de topluluk bağlamlarında kullanılabilecek yeni bir metodoloji öğrenerek, uygulamalarını geliştirmelerini sağlamaktır. Sonuç olarak, tiyatro profesyonelleri, eğitim gören yeni sanatçılar ve gençler arasında yaratıcı bir köprü kurulmasını umuyorlar.
Sonuç olarak, bu yeni “işbirlikçi çalışma biçimi” gençlerle ve gençlere tiyatroyu yenilikçi bir şekilde yapmak için kapıları açacaktır. Bu nedenle, proje gençleri kendi oyunlarını yazarak kendilerini ifade etme konusunda aktif katılım ve yaratıcı inisiyatif sahibi olmaya teşvik edecektir. Bu şekilde, sanat camiası böyle bir çabadan büyük ölçüde faydalanacaktır.
Dr. Nazlıhan Yenişehirlioğlu
